El arte del bonsái. (II) Noviembre 20, 2008
Posted by karin in : Cultura , add a commentDurante el siglo XVII (período Edo) la aristocracia fue perdiendo el interés por los bonsáis, aunque una vez que finalizó el siglo volvió a revalorizarse, desde ese momento, los bonsáis se convirtieron en el tema central de numerosos relatos, poesías y pinturas.
Durante las exposiciones universales de París y Londres se exportó el arte de los bonsáis pero no llegó a convertirse en uso cotidiano fuera de Japón hasta la segunda mitad del siglo XX ya que en ambas exposiciones, los visitantes mostraban una actitud temerosa, creyendo que eran obra de sortilegios y brujerías.
Creación de un bonsái:
Debemos buscar un lugar donde colocar nuestro bonsái y donde reciba una cantidad suficiente de luz y agua. No debemos olvidar nunca que los bonsáis son árboles, que deben están en la naturaleza, y como tal tienen que permanecer en el exterior. Muchas veces los bonsáis mueren ya que son considerados “plantas de ornamentación” para el interior de una vivienda.
Podemos plantarlo en una maceta pequeña o en un recipiente de plástico duro, teniendo en cuenta la necesidad de un buen drenaje para que las raíces no se encharquen y abonarlo unas dos veces al año. Si las semillas son muy duras será necesario hacer una pequeña ranura en la semilla con un cuchillo para facilitar la salida de la radícula.
Una vez alcanzada una altura de unos 8 cm nos dispondremos a realizar el primer trasplante para lo cual tendremos que limpiar las raíces con un pincel o brocha pequeña para eliminar los restos de tierra. Las raíces se podan con cortes limpios, para detener su crecimiento normal e ir formando el bonsái. Se trasplanta a un recipiente mayor con características similares al anterior.
La planta seguirá creciendo, por lo que habrá que podar el tallo principal, y las ramas laterales cuando sea necesario. Para conseguir que un bonsái adopte una forma concreta se debe orientar las ramas con un alambre durante su crecimiento.
El arte del bonsái. (I) Noviembre 18, 2008
Posted by karin in : Cultura , add a commentLos bonsáis no son árboles enanos por naturaleza, si no que los mantenemos con un tamaño y forma determinados gracias a la poda, el pinzado y el alambrado. Los auténticos interesados en el arte del bonsái valoran más su diseño y cuidados que la edad del árbol. La edad verdadera de un bonsái se ve al cortar el tronco, observando el número de anillos que se han formado año tras año, siendo los anillos exteriores los más recientes. Cualquier variedad de árbol es susceptible de ser convertida en un bonsái, siendo, los árboles de hoja caduca los más apreciados ya que nos permiten observar el cambio de las estaciones.
La palabra bonsái procede de los vocablos japoneses bon (bandeja) y sai (planta) y significa, literalmente, ‘planta en una bandeja’ , es por ello que se cree que su origen está en Japón (el término chino es Pen-Jing, pero puede ser también que se adjudique a Japón porque sea el término “bonsái” el que ha prevalecido). Lo que es cierto es que durante casi 800 años han sido los japoneses los que han cultivado este arte, creado escuelas y sentado las bases para los tratados sobre estos árboles en miniatura. Ya durante el período Kamakura se hace alusión a los bonsáis en un texto referido a una pintura del siglo VIII.
Se cree que fue cultivado en un primer momento por la clase alta, aristócratas que buscaban árboles que sin la intervención humana poseían proporciones pequeñas. Generalmente estas especies nacían sobre roca o debido a la falta de agua durante su crecimiento sus dimensiones eran mucho menores que esos mismos árboles en unas condiciones medioambientales óptimas. Estos ejemplares causaron sensación entre la aristocracia japonesa, que exhibían en sus salones los ejemplares más curiosos o vistosos.
Hanami: La fiesta de las flores. Noviembre 14, 2008
Posted by karin in : Cultura, fiestas , add a commentHanami cuyo significado es -ver flores- es la palabra que denomina la tradición japonesa de observar la belleza de las flores aunque está asociada principalmente a la época en la que florecen los cerezos que es cuando los japoneses acuden en masa a parques o a jardines para contemplar los cerezos en flor. La época en la los cerezos florecen va de finales de marzo a principios de abril, dependiendo de los cerezos los distintos climas existentes en las diversas regiones de Japón. Los primeros cerezos del año florecen en las islas de Okinawa en Enero y los últimos en la isla de Hokkaido. La oficina de meteorología se encarga de anunciar el pronóstico de florecimiento todos los años.
El origen de esta celebración data del Periodo Nara (710-794) época de gran influencia de la Dinastía Tang de China, entre otras cosas surge entonces el gusto por admirar las flores. En la novela Genji Monogatari (Historia de Genji) es cuando se relaciona el Hanami con las sakuras (flores de cerezo).
En esta celebración, la gente se dirige a los parques a contemplar los cerezos en flor, generalmente se realizan picnics con la familia o los amigos incluso podemos ver a empleados de empresas guardando los mejores sitios debajo de los cerezos con días de antelación. La fiesta de prolonga durante horas comiendo y bebiendo sake, cuando llega la noche el hanami es llamado yozakura (cerezos de noche).
El Ukiyo-e (II). Noviembre 11, 2008
Posted by karin in : Cultura , add a commentA mediados del siglo XVIII, las técnicas permitían la producción de impresos a todo color, luego de estudiar los trabajos artísticos europeos, se tomaron algunas ideas como la incorporación de la perspectiva en retroceso. En 1842, las imágenes de cortesanas, geishas y actores aunque resurgieron nuevamente cuando estos fueron permitidos otra vez.
En 1868, Japón abrió sus puertas a Occidente, incluyendo técnicas fotográficas y de impresión. Los colores de plantas naturales utilizados en el Ukiyo-e fueron remplazados por colorantes químicos. El Ukiyo-e, fue remplazado por la fotografía y fue pasando de moda en Japón durante esa época, pero curiosamente, se convirtió en fuente de inspiración en Europa para el Cubismo y algunos artistas impresionistas, pos impresionistas o modernistas.
En el siglo XX, el Ukiyo-e experimentó un renacimiento orientado a distinguirse del arte comercial tradicional masivo. El shin hanga –nuevos impresos– se generó para ser exportado a los Estados Unidos. Inspirado por el impresionismo europeo, los artistas incorporaron elementos occidentales tales como los efectos de luz y las expresiones de los estados de ánimo enfocados en temas tradicionales.
El movimiento menos conocido sōsaku hanga –impresos creativos– seguía el concepto occidental del arte: el producto de la creatividad de los artistas, sin embargo su éxito comercial no fue tan marcado, dado que los coleccionistas occidentales preferían las vertientes japonesas más tradicionales del shin hanga.
El ukiyo-e se continúa produciendo hoy en día y se ha convertido en una influencia en diferentes sentidos, sirviendo de inspiración al manga por ejemplo.
El Ukiyo-e (I). Noviembre 10, 2008
Posted by karin in : Cultura , add a commentEl Ukiyo-e “pinturas del mundo flotante”, o Estampa Japonesa, es un género de grabados realizados en madera y producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que podemos encontrar imágenes paisajísticas o del teatro.
Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en Edo (actual Tokio) durante la segunda mitad del siglo XVII, con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles.
El Ukiyo-e podía ser producido de forma masiva y sus compradores eran habitantes que no tenían el dinero para comprar una pintura original. Los temas recurrentes eran la vida de la ciudad, actividades y escenas de lugares de entretenimiento, aunque más adelante los retratos paisajistas también alcanzaron popularidad. A su vez temas políticos o sexuales estaban prohibidos sin embargo se crearon impresos con escenas de sexo explícito, conocidos como shunga.
Historia:
En el Ukiyo-e observamos varios periodos diferentes de arte: el periodo Edo comprende desde los orígenes del Ukiyo-e hasta cerca del año 1867. Este periodo marcado por la calma proporcionó el entorno ideal para el desarrollo artístico en una forma comercial; mientras que el periodo Meiji (1867-1912) se caracterizó por la apertura a las influencias provenientes de Occidente.
El Ukiyo-e era comúnmente utilizado para ilustrar libros ehon (novelas ilustradas) en el siglo XVII, pero se convirtió luego en impresos de una sola página como los carteles de kabuki. En origen la mayor influencia provenía de los trabajos artísticos y cuentos chinos, algunas historias estaban basadas en la vida urbana y la cultura, también se hicieron populares las guías turísticas, todo ello con un propósito comercial.
El sake: (II). Noviembre 4, 2008
Posted by karin in : Cultura, Historia , add a commentVariedades:
Existen cuatro tipos básicos de Sake, creados con una fina variedad de ingredientes. La parte interior del grano de arroz contiene el almidón (que es lo que fermenta) y las partes externas contienen aceite y proteínas, los cuales contribuyen al sabor extraño o desagradable en el producto final. Al pulir el arroz, se remueve la parte más exterior, dejando sólo el centro almidonado.
Los tipos básicos de sake, en orden de aumento en calidad, complejidad y precio son:
• honjozo-shu al que se le agrega algo de alcohol destilado para extraer sabores del salvado.
• junmai-shu “vino puro de arroz”, hecho de arroz solamente. Antes de principios de los 90’s, el Gobierno japonés estableció que por lo menos se extraiga un 30% del arroz pulido y que la bebida sea sin alcohol, en la actualidad esto puede aplicarse a cualquier sake molido que no contenga aditivos o alcohol destilado.
• ginjo-shu se le extrae un porcentaje de arroz pulido entre el 30 y el 50 por ciento.
• daiginjo-shu con un 50-70% de arroz pulido quitado.
En Japón el sake se sirve frío, tibio o caliente, todo depende de la preferencia del bebedor, la calidad del sake y la estación del año. Generalmente el sake caliente es bebido en invierno y el sake frío en verano.
Usos rituales:
El sake es generalmente bebido como parte de rituales de purificación sintoístas. Durante la Segunda Guerra Mundial, los kamikazes bebían sake antes de llevar a cabo sus misiones. Hoy en día se abren barriles de sake durante festivales y ceremonias sintoístas o luego de victorias deportivas: este sake es llamado “sake de celebración” y se sirve libremente a todos para repartir la buena fortuna. También se emplea sake como acompañamiento de algunas comidas ligeras o como acompañamiento en la ceremonia del té.
Durante el año nuevo los japoneses beben un sake especial llamado toso, similar al iwai-zake, los niños también prueban un poco. En algunas regiones los primeros sorbos de toso son tomados en orden de edad, desde los más jóvenes a los más ancianos.
El sake: (I). Noviembre 3, 2008
Posted by karin in : Cultura, Historia , add a commentSake es la palabra japonesa que significa bebida alcohólica, sin embargo en occidente la usamos para referirnos a un tipo de bebida en concreto, hecha a partir de una infusión de arroz y cuyo nombre en su país de origen es nihonshu “alcohol japonés”.
Así que en realidad en este artículo hablaremos del nihonshu pero le llamaremos sake ya que es la palabra de uso común para nosotros.
Historia:
Existen varias teorías sobre el origen del sake, una sugiere que su origen está en China y después fue importado a Japón y otra que se originó en el siglo III en Japón con el advenimiento del cultivo húmedo del arroz. La combinación de agua y arroz resultó en la fermentación y aparición de moho en este. El primer sake fue llamado kuchikami no sake “sake para masticar en la boca”, y se hacía con arroz para mascar, castañas, mijo y bellotas. Se escupía la mezcla en un barril y las enzimas de la saliva convertían el almidón del arroz en azúcar, después la mezcla se combinaba con arroz recién cocido y se dejaba en fermentación natural. Esta forma antigua de sake era baja en alcohol y se consumía como papilla.
Siglos después, el proceso de mascado del arroz quedó obsoleto gracias descubrimiento del koji-kin, un moho con enzimas que convertían el almidón del arroz en azúcar y que también se usa para hacer miso, nato o salsa de soja.
Las técnicas y métodos llegados desde China en torno al siglo VII llevaron a producir un sake de mejor calidad. Su popularidad aumentó y se estableció una organización para la preparación de esta bebida en el Palacio Imperial de Kioto, capital del país en esa época; lo que llevó a un desarrollo rápido de las técnicas de producción.
Durante los 500 años siguientes, las técnicas de elaboración del sake mejoraron constantemente, legando a desarrollarse una forma de pasteurización.
Durante la Era Meiji se permitió legalmente que cualquier persona con recursos económicos y conocimiento pudiera establecer su empresa de confección de sake. En tan solo un año unas 30 mil fábricas de sake se establecieron a lo largo del país.
La mayoría de las fábricas que crecieron y sobrevivieron a esta época provenían de los terratenientes, ya que podían obtener arroz al final de la temporada de cosecha y mantener reservas durante el resto del año. Muchas de ellas aún operan en la actualidad.
Entrado el siglo XX, la tecnología de preparación de sake avanzó mucho. El gobierno estableció el Instituto de Investigación de Fabricación de Sake en 1904 y en 1907 se llevó a cabo la primera prueba gubernamental de catadura de sake.
Ikebana: Arreglo floral. Octubre 31, 2008
Posted by karin in : Cultura, Historia , add a commentIkebana es la palabra de uso común en Japón para denominar al arte japonés de arreglo floral, aunque también existe la palabra kadō que significa el camino de las flores.
Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, principalmente, aunque se emplean también ramas, hojas frutos o semillas. Persigue un propósito estético pero también se emplea como método de meditación. Debido al material del que están compuestas su duración es limitada por lo que lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo.
Historia:
Los primeros arreglos florales en Japón tuvieron origen religioso ya que fueron realizados por monjes budistas (siglo VI D.C.) para adornar los templos, ya en el período Heian (794-1192) se hicieron populares los arreglos florales por motivos no religiosos.
En el siglo XI, se empezaron a llevar a cabo concursos en la Corte, principalmente de crisantemos.
En el siglo XIV, era frecuente durante el mes de Julio, que en muchos festivales (p.ej. el de Tanabata) se celebrasen esta clase de competiciones florales en los más importantes templos y santuarios. Tales eventos se conocían con el nombre de: Shichiseki-Horaku-no-Hana. Más adelante también se puso de moda construir dentro de un cuarto una especie de nicho donde se colocaban un arreglo floral, incienso y una vela.
A lo largo de la historia este arte floral fue pasando por numerosos estilos y modas, adscritos a diferentes escuelas y maestros destacando el estilo Rikka (el estilo de Ikebana más formal y tradicional usado para ocasiones ceremoniales) y el Shoka ( un estilo aparentemente simple pero de elevada dificultad).
Llegado el año 1977, el director de la escuela Ikenobo dividió el estilo Shoka en dos: el Shofutai caracterizado por su estilo tradicional y el Shimputai que es más libre y expresivo. Igualmente, el Rikka, fue dividido en dos estilos en 1999.
El kabuki (II). Octubre 30, 2008
Posted by karin in : Cultura, Historia , add a commentEl periodo Genroku que va desde 1673 a 1735 fue una época de prosperidad para el Kabuki, las estructuras donde se llevaban a cabo las funciones kabuki fueron formalizadas, durante este período, se determinaron también los diferentes tipos de personajes convencionales. Durante esta época estuvieron asociados los teatros kabuki y ningyo joruri que luego se dio a conocer como bunraku—, y cada uno influenció el desarrollo del otro. Muchas obras de bunraku fueron adaptadas al kabuki, como Los amantes suicidas de Sonezaki, esta y otras obras causaron imitaciones de suicidios en la vida real por lo que el gobierno prohibió las obras sobre suicidios dobles de amantes en 1723. La pose mie y el maquillaje kumadori que asemeja una máscara, se le atribuyen a Ichikawa Danjuro quien vivió durante este periodo.
A mediados del siglo XVIII, el kabuki fue desplazado por el bunraku entre las clases sociales bajas, y no fue hasta el final de ese siglo, cuando comenzó a resurgir.
En 1868 con la caída del shogunato Tokugawa, la eliminación de la clase samurái y la apertura de Japón a Occidente se produjo el resurgimiento del kabuki. En esos momentos la cultura tradicional vivía una lucha de adaptación a la nueva situación del país, los actores se esforzaron por aumentar la reputación del kabuki entre las clases altas y adaptaron los estilos tradicionales a los gustos modernos.
Durante la Segunda Guerra Mundial muchas casas kabuki fueron destruidas por bombardeos, y las fuerzas de ocupación prohibieron esporádicamente las ejecuciones de kabuki después de la guerra. En 1974 la prohibición fue levantada, y las funciones comenzaron una vez más.
En el Japón moderno, el kabuki es el más popular entre los estilos tradicionales de drama, y sus actores principales frecuentemente actúan en cine y tv, además algunas compañías teatrales actualmente utilizan actrices en los papeles onnagata.
El kabuki se encuentra en la lista de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad de la UNESCO desde el 24 de noviembre de 2005.
El kimono. Octubre 28, 2008
Posted by karin in : Cultura, Historia , add a commentEl kimono es la vestimenta tradicional japonesa y su uso fue generalizado para la población hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, la mayoría de los japoneses utiliza ropa occidental sin embargo es muy común ver a gente en kimono en ocasiones especiales como bodas, ceremonias o festivales tradicionales.
Etimológicamente la palabra kimono está compuesta por ki del verbo kiru “llevar” y mono “cosa”.
Antiguamente, el kimono se confeccionaba con un material rústico pero con la influencia de las culturas china y coreana se introdujo la seda al país y a la confección del kimono convirtiéndolo en muchos casos en auténticas prendas de lujo.
Tienen forma de T y llegan hasta los tobillos, a su vez el escote tiene forma de V y tiene unas mangas muy amplias. El kimono cubre el cuerpo de forma envolvente y es sujetado por una especie de faja ancha denominada obi. Existen numerosos tipos de kimonos y su uso depende del sexo, edad, celebración o estado civil.
Otros accesorios que acompañan al kimono aparte del obi son; los geta (chinelas de madera) o los zori (sandalias bajas hechas de algodón y cuero) y los tabi que son los calcetines tradicionales que separan el dedo pulgar del resto de los dedos para poder calzar la sandalia.
En Japón son muy metódicos en sus costumbres por lo que es común que los aficionados a los kimonos lleguen a tomar cursillos para aprender su correcta colocación, estas clases enseñan a escoger las prendas de acuerdo con la temporada del año, las tramas y figuras adecuadas para cada ocasión, los accesorios idóneos o la combinación adecuada con la ropa interior.
Existen también clubes devotos a la cultura del kimono, como el Kimono de Ginza.
